台下，林俊捷下意识地用手撑起了下巴。
由于要录制节目的原因，又要面临韩升的挑战，他其实之前就有看过不少韩升的影视音频资料，来认真准备过的。
当时，他也大概分析之后认为，韩升的歌唱水平到最近应该属于新生代中不错的水平，但也不能说好到不行。只是他是真的万万没想到，最后现场韩升有这样的开口。
沙哑，而且是高音下的沙哑，细节部分依旧颗粒分明。
这说明他控制力是非常强的。
韩升的现场他也看过很多次了，所以林俊捷也清楚地记得，韩升本身的声线不是偏成熟男性类型的，而是比较年轻偏明亮的感觉，所以要抓住这种沙哑的颗粒感并且还能保持高音...
能做到这点，其中最合理的解释必然是，
韩升已经有突破了。
从最开始靠着喉部的力量唱上去，胸声比较多，比例调配不好，到现在整个配比和谐，以及在共鸣上他摆脱了没有技术时候的问题，显得特别的通透，柔软，富有弹性。
这样的条件下，才能把两个不同的特质杂糅进去。
而不是比较单一。
换句话说，林俊捷之前也是看了表演单的，韩升这首歌明写的就是会适配阿妹的风格，但他会也用自己的风格演绎。
一首歌，既要适配男生，又要适配女生，肯定是要在技术层面有所改变。
显然，韩升的这边改变是比较难的。
当然更难得的是，他作为一名之前并不是以唱功见长的歌手，现在展示唱功的歌曲业本身不错。
“刚刚走开的人，
烟还点着，味道却淡了...”
台上，韩升整个人虽然下半身就像是定在了台上一样，看得出是为了稳住上半身的气息。但这上半身，确实是带着柔和回忆的情绪，唱着：“我并不是天生爱寂寞
却比任何人都多
就算把世界给我
我还是一无所有...”
这样的歌声一起，多数的观众已然沉浸在其中的故事感里。
其实从开始两句歌词，就稳稳地抓住了情歌的精髓，那就是开头要带有引人共鸣，但也不能完全落于俗套的感觉。显然，为爱伤感只当做成长，与更妙的一句，烟还点着，味道却淡了...
阿妹刚才简直就是抱着自己的胳膊，激动道：
“这首歌就是给我的啊，你看看，这个感觉完全没有说两人之间发生了什么，又什么都说了。”
“但是我更觉得后面的有意思...”
田复真双手捂脸，很是有些认真，且神情带点热切地道：“就算把全世界给我，我还是一无所有，所以有了什么才算有呢？”
于是韩升很快回答了她，也点了题，并且以一种绝对让人惊讶的方式，就是：
“我要快乐，我要能睡的安稳
有些人，不抱了才温暖
离开了才不恨，我早应该割舍
我要快乐，哪怕笑的再大声
心不是热的，全都是假的
只有眼泪是真的...”
这一段副歌，韩升两口气直接唱完。观众和很多导师直接被他这层层推进，几乎不带气口的唱法把情绪更深入地带入。
惶恐，不安，不知何去何从之后的感悟。
声音也在最后慢慢褪去颗粒感，化为纯净的自我独白。
或许现在观众还没那么有感。
但必然也将成为一首失恋活感伤过后，会在手机里反复播放的曲子。
而林俊捷则惊讶于这么高质量的唱段，以其中包含的情绪浓度来说，是很难去把控其中界限的：从感情激烈程度、到气息控制、到这里高音爆发混声强度那么大的情况下如何保持饱满的发声...
他几乎可以说都做到了。
直接比他最近一次最好的一次现场演绎，要高出了一个，甚至一个半层级，真正的可以说往着标准意义上的“职业歌手”走近。
林俊捷于是直到这一刻又一次意识到，韩升的设计和野心到底能有多大：用流行歌曲来和唱功好的自己比较，算是铺垫；用炫技歌曲，但也用男声唱法和阿妹比较，那绝对是有所图。
想更进一步…
其实听到这里，他都有点佩服韩升了。
这是哪里来的家伙？
这恐怕，他的野心是真的会实现的哦...
...
事实上，歌曲的后半段，多数也是对前面的重复。
但韩升又一次选择了不同的唱法，这第二段副歌，他又慢慢恢复了沙哑的嗓音，故事感再次回到开头，并且在尾声三度升key，达到了他目前演唱过的最高音。
而就是这个最高音，依旧是沙哑感十足，只是听得出为了保留这个感觉，还是唱到直接声音有些破碎。不过这里，是很适合这种感觉的。
有时候唱歌情绪激烈到破了音，反倒才能配合得刚好。并且最后一遍，他又重新把沙哑收为纯净，再次回归平静。
“我要快乐哪怕笑的再大声
心不是热的全都是假的
我的决定是对的...”
余音袅袅，韩升拉了一个长长且细腻的尾声之后，他的表演才全部结束。
现场沉默了好几秒钟，直接爆发出一阵热烈程度并不下刚才《江南》的歌曲——唱到后面，即使是再迟钝的观众也能听出其中展示的东西。
最次，飙高音，三连升这点很明显吧！很多观众是很喜欢的，并且隐隐把“高音”=“唱功”。
《我是歌手》里，就是这个意思。
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