林宝卿她们乐团女孩子们的粉丝，大都还是以年轻人为主，这也算是她们的一大功劳，都知道现在年轻人听民族音乐的比较少。上了年纪的比较喜欢大家都比较理解，其他京剧呀戏剧歌剧之类的情况也都大抵如此。
她们这边的观众，身份地位之类的也都不比秦放歌江城大剧院音乐厅这边，作为“江城名片”的秦放歌开音乐会，政府部门的市级领导们都来捧场，不管是不是主管文化艺术的，其他相关联的像是江城音乐协会等等也都过来凑热闹。大领导都在，也是合理展开社交的时候呀！
领导们日理万机，可在听音乐会的时候，都还是要把手机静音的，做好带头和表率的作用，以示尊敬舞台上的艺术家嘛！其实也不光是他们这样啦，国外的总统什么的也都一样！
其他日进斗金的商人名流也差不多，在音乐厅里搞特殊很容易“出风头”的，被惦记可就不好玩，觉得你没素质没修养，静音甚至是关机很难吗？
这样的环境下，其实也是变相的让到现场的观众们，不管是平头百姓，还是政要名流，都放下凡尘俗世的种种，专心欣赏音乐就行。
很多观众听着音乐脑子或许还在想其他的事情，还没处理好的事宜，待安排的事情，以及现场才有的新问题怎么让这次音乐会不白来……
可渐渐的，这些乱七八糟的想法，都随着音乐厅里美妙无比的音乐，消失无踪。
秦放歌和他的音乐，带着观众们，走向一个在繁忙的日常生活中，无法感受和触摸到的音乐世界。就像为大家打开了一扇门，不管其他时候如何，在这音乐厅里，在他演奏的时候，就是脱离了低级趣味，真正享受精神世界的美好，也有伤悲忧郁感慨，但这也都是美不胜收的。是现实生活中，观众们所无法感受到的音乐艺术之美。
日常生活中，就算是听音乐，也都不是说专心一致的，完全代入情感去听的。大都是在开车、学习、休闲、做事的时候，当成一种消遣，而且，大都也不是在音乐厅里听到的这些有内涵有价值有韵味的音乐作品。
秦放歌的演奏技巧无以伦比，但他并非是一昧的炫技，他比其他人更加注重情感情绪的传递。不同的观众，男人和女人，阅历深和年轻的，听同样的音乐，都会有不同的感触，基本也都是结合自身的想法和理解。
秦放歌自己再怎么厉害，也不去强求大家都听懂了他的音乐。
说实话，完全听懂不现实，听不懂也很正常，只要观众能有些许的感触和收获，他作为作曲家和演奏家，就完全心满意足。
他这晚上演奏的第二首曲子也是特别应景，《良宵》。
但也有些许的感怀，西厢记里“良辰美景奈何天，赏心悦事谁家园”，就可以很好的概括这首曲子。
这样的情感并不新鲜，他和沈建萍合作的外国歌剧咏叹调，也是最为大家所熟知的，有很多高音C的《良辰美景》，所描述的，也都是类似的场景。
但就像各种艺术里的爱情一样，似乎都是“爱情”这样很狭窄的题材，但每首作品却都是不一样的。每个作者的经历不同，观众们结合自身的经历更是各不相同。
这两首曲子，都是旋律优美动人，特别引人入胜的类型，放在最前面演奏，也是吸引现场观众们的注意力，让他们真正融入到这“高雅艺术”的氛围中来。
当然，对秦放歌而言，这些都是顺势而为也是早就定好的。
这会，在舞台上正式演奏的时候，他才不会去想太多有得没得东西，他甚至都不去跟现场的观众互动……
只醉心于自己的音乐世界里，过了这么久，他平时都很少幻想比如在另外一个时空他这样演奏会怎样，有哪些观众会来捧场，亲朋好友都怎样这些问题。对他而言，那已经是回不去的地方，他的故乡！
可这样的中秋月圆之夜，其实正是他月夜寄思的时节，哪怕平时隐藏得再深，也拼命用工作用女人来麻痹自己，也永远无法改变，他的灵魂是来自另外一个时空，他也没办法再回去，成了世界的弃儿，孤身一人这样的事实！
值得庆幸的点在于，他没有彻底死去，还在这个时空混得如鱼得水，尽管内心仍旧有排遣不开，也永远化解不了的孤独。
可人，不是生而孤独的么？
随后的钢琴奏鸣曲《江城月》，更是寄托了他内心深处的这份情结。
杜甫思念弟弟还有家人写诗云，“露从今夜白，月是故乡明。”
秦放歌的境遇更加复杂，万水千山，时空变迁。熟悉的和不熟悉的江城风景，世态人文，这样的时空错位，让他在创作这样音乐的时候，就不自觉的，带入了很多原来世界的东西。
这番两厢对比之下，也越发让人感觉他作品中的江城，如梦似幻，云烟缭绕，并不是完全写实的。
但这，不也正是艺术的魅力吗？
在他的音乐中，江水里的月亮和天上的月亮就分别有不同的音乐形象，两个月亮交织辉映。
这次不同于昨儿的彩排，他也将新曲奏鸣曲《江城月》完整的演奏了出来。
肖雨然和龙雪瑶两姑娘一直在后台仔细聆听他的演奏，虽然和直接在音乐厅的效果有些差距，她们都有敏锐的察觉到，秦放歌在音乐里抒发的浓浓思念之情，还有那仿佛无处不在的感伤，有些无奈和彷徨，却又带着几分洒脱，像是宿命般注定的一样。
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