这些伟大的作曲家和音乐家们，可以说是用一生为秦放歌这个后来者，生动而深刻的诠释了，该怎样过好这一生。其中最重要的一点，就是对于艺术的虔诚，即便生前过得再怎么不如意，这些艺术作品的价值，也终将会被时间和世人所认知的。当然，如果能在生前的时候就享受这些荣耀和掌声，而不用等到穷困潦倒凄凉去世直到百年后才被人怀念就最好不过。
在这点上，秦放歌也确实用心在做，不管是搞艺术创作，还是现在这样的演出，即便他并不是特别喜欢这样重复的演出，因为没什么特别的技术含量。但既然决定了开音乐会，推广自己的音乐，真演出的时候，他就是格外投入的。
即便是他自己的音乐作品，每每多演出一次，他自己也会有不一样的体验。他对身边的其他姑娘，不管是肖雨然还是龙雪瑶，或者是陈天虹韩薇她们在艺术上的要求都是极高的，要她们每演奏一次都要有所收获。他自己也同样如此，这也是他成长速度超乎寻常快的重要因素之一。
他在演奏这首小提琴协奏曲《春》的时候，脸上也恢复了平时的状态，略显高冷没什么特别的表情。跟他在和龙雪瑶配合演奏双小提琴协奏曲的时候，也形成了强烈而鲜明的对比。
这不光让现场的观众们啧啧称奇，也让电视机前的观众们都感受得到，他这演奏风格优雅而大气，也没那么多的肢体表现。这也是他最特立独行的地方，其他演奏家，就比如今晚上场的几位，龙雪瑶就不用说，她的表情和肢体言语可是相当丰富的，不管是炫技的小提琴随想曲还是浪漫典雅的双小提琴协奏曲。
肖雨然和她差不多，在演奏钢琴的时候，先把自己感染和陶醉，在这样的心境下，她们的发挥更加出彩。
即便是比较淡定稳重的吴泓芹，她的演出风格比起基本没什么变化的秦放歌来，也是相当大尺度的。不管是脸上的细微表情，眼神，身体的动作幅度等等都是如此。
秦放歌这货独自演奏的时候，面无表情在网上也被很多人黑，说他什么“面瘫”，“一副不得了的装逼样”，“连自己都感动不了怎么能感染观众的情绪呢！”
当然，他对此都是一笑了之的。
粉丝们对此却是百分百支持和赞扬的，也帮着他解释，“哥哥是不希望我们把注意力集中在他的颜值和表情上，要更多的关注音乐本身，用心去聆听去感悟。”
这样倒是有个好处，不会被人做成表情包……
这会也是如此，不管是现场还是电视机前的观众，也都不会把太多的精力集中在他的脸上，更多的关注他所演奏的音乐本身。不过有画面的话，观众都还是会不自觉的去看，电视机镜头的话，也就主要给在他的双手上。他拥有着可以说是世界上最为灵巧的手指，就算不听他所演奏出来的音乐，单单看他的手指，拨动小提琴弦，拉动琴弓，就一种最美的享受。
尤其是在保持高速演奏的状态下，上下翻飞，各种精准而灵动的运弓，顿弓，连顿弓，拨弦等等技术，越发让人觉得赏心悦目。
这时候，龙雪瑶以及肖雨然她们也都没再去练琴，都宁秀佩周秀英她们在后台看大屏幕电视。这会宁秀佩她们并没有去打扰正在进行的电视直播工作，看最终出来的画面就好了。
秦放歌这小提琴技术没得说，龙雪瑶这个带他小提琴入门的人，心中有着更多的骄傲和自豪。
一首四十分钟的小提琴协奏曲，带着现场以及电视机的观众们，体验和感觉到了那种春风拂面，万物复苏的美丽景象，还有勤劳善良的人们忙碌春耕的热闹场景，融入了很多的中国音乐元素，并不仅仅只是传统的“宫商角徽羽”，在旋律，节奏，以及和声织体上，陪着交响乐团的演奏，都非常好的凸显了其中的中国风格。
真要仔细分析的话，肯定是能出本书的，一篇论文也远不能阐述得明白。
当然，这些学术研究的内容，都是特别专业的人才会去做。对于观众而言，她们更在意的是，最直观的听觉感受，视觉享受也算。不过同样的音乐，对不同的观众来说，听着感受也都不一样，秦放歌再怎么牛逼，演奏的音乐再怎么有感染力，也是没办法让所有人都有同样的感觉，联想到同样的画卷。人的联想能力，也是会受到自己的经历所制约的，同样的“春风拂面”或者是“春江水暖鸭先知”这样的画面，大家脑海出现的画面也都不尽相同。
好在秦放歌的音乐旋律无敌，优美如歌，这也最能被广大人们群众所接受的，即便他们听不懂更多的东西，比如节奏、和弦、和声、织体、强弱变化等等，单单只是靠旋律，基本就能让观众一直听得下去，而不至于中途离场。电视机前的观众们，但凡有正在收看的，也极少有中途换台的情况。
自家有学音乐的孩子，也可以给父母长辈大概解释下，每个乐章大致是讲什么的。对普通观众而言，他们最容易接受的，也就是标题音乐，这首小提琴协奏曲名字叫《春》，描绘的东西，就不会说跟夏秋冬这样的场景相关了！
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