秦放歌的好状态一直持续到了这天晚上演出结束，第一首返场曲的时候，秦放歌并没有出场，而是由沈建萍返场了她所饰演艾尔薇拉对唐璜的复杂情感，期盼他浪子回头，“你为什么有那么多的欢乐，为什么你遭受如此的不幸，这个负心的男人背叛了我，上帝啊，让我孤苦伶仃。尽管他背叛了我，遗弃了我，我还是对他充满同情……想到我自己的遭遇，我的心中就充满了复仇的火焰，但是每当看到他处于危险，我的心啊，就又开始颤抖踌躇”
非常美的段落，也是最能体现女歌唱家功底的演出，不管是演技还是声乐水平……作为华夏音乐学院当家女歌唱家，声乐系的系主任，沈建萍的表现无可挑剔。
当然，观众们最期待的，还是秦放歌最后的返场曲，他并没有提前打招呼告诉观众返场曲是什么，在很多观众看来，他有才可以任性，前两天晚上的返场曲都不一样，今晚应该也不会和前两晚的返场曲相同。
参加过现场排练的工作人员倒是知道的，但他们肯定不会大肆宣扬出去。
而宁秀佩和席晚晴她们也不着急回去，等着秦放歌一起回家，结束这天的谈判和交流后，就跟周秀英以及其他幕后工作人员一起，守在后台，有视频和音响系统转画面和声音到后台的。
没办法，她歌剧厅里的门票包括所有的站票都卖了出去，她们也没办法去到歌剧厅的座位里欣赏。
在场的观众们在沈建萍的返场曲结束后，又重新站起来卖力鼓着掌，都在期待秦放歌会给他们带来怎样的惊喜。
秦放歌也没折腾多少回，但架子和气势还是摆得特别足的，满场的掌声和呼喊，他不返场根本就平息不下来。
于大伟和大剧院管弦乐团，经过排练时候的洗礼和震撼后，完全可以正常演出，这也是提前排练的好处所在，要他们第一遍就上场演出的话，这样的高难度花腔法语咏叹调，肯定让他们发挥失常，进而影响整体的效果。
他们都可以算是最顶尖和专业的乐手，第一遍听的都不能免俗，在他们看来，现场的观众们更不会例外。
今天是《唐璜》歌剧演出的第三天，现场的歌剧迷相当多，抢不到前两天的门票不要紧，只要能有一天的门票能抢到都行。而且，熟悉点的歌剧迷都懂得，随着演出的进行，歌剧演员们和管弦乐团以及指挥的磨合会越来越好，这对观众来说，无疑是大好事一件。
而由于秦放歌的“喜新厌旧”，他的返场曲每晚都不一样，也给了歌剧迷们更多的期待。他的粉丝就更不用说，要是能买到票的话，巴不得每天晚上都来多听一遍的，就冲最后的返场曲都是千值万值的。
这不，秦放歌站到管弦乐团前面，准备今晚返场曲的时候，绝大部分观众都快把手掌给拍烂了，他挺有范的挥手示意让大家都坐下来，也让相当多的女观众们心中如小鹿乱撞，仿佛他是在对自己打招呼一样。
为了安静的听秦放歌唱歌，观众们就都还是坐下来，也都摆好了姿势，就等着秦放歌发力了！
秦放歌也不负众望，在于大伟近乎癫狂亢奋般的指挥下，管弦乐团奏出的音乐响起后，他的歌声也跟进，还是绝大部分观众都听不懂的法语……也仍旧是没有中文同步翻译，观众现在也都无瑕顾及这些，秦放歌的粉丝们更是早就自动脑补了很多东西进去，比如哥哥为了保密啦，为了观众更好的欣赏音乐，不让大家分心去想歌词，降低欣赏男高音的爽感等等！还别真说，都是相当有道理，不是胡编乱造的。
而懂得更多些的歌剧迷们，很快就从秦放歌的演唱中，无比兴奋的辨别出来，他这会唱的，这是花腔男高音咏叹调来着！
他只唱了一句，就仿佛让整个歌剧厅里，都充满着充满着浮华和奢靡，华丽选绚烂，特别的炫技，比起其他男高音咏叹调来说，也更加愉悦感官，给观众们最刺激的生理体验。
“花腔”一词源于德文coloratura，指旋律精巧灵活的装饰，此类高难度的演唱，往往带着器乐化的特点。比如，快速的音阶式、分解和弦式、颤音式、同音反复式的音调进行和带有宽阔音程的顿挫跳进。这样的谱例中往往会附点音符、极短的休止符，极快的音阶式进行交替穿插进行，充分展示了歌唱家声音的灵巧、轻盈，需要歌唱家对声音有极强的控制才能。
现在最流行的花腔，其实是花腔女高音，因为生理结构的因素，女高音歌唱家的歌声会比一般的女高音还要高。性质与长笛相似，擅于演唱快速的音阶、顿音和装饰性的华丽曲调，用以表现欢乐的、热烈的情绪或抒发胸中的理想。
而更专业的古典音乐同行，特别是歌剧同行们听得更是心惊肉跳，也越发觉得新鲜刺激。因为秦放歌现在所演唱的花腔咏叹调，和传统的贝利尼式男高音，还是有着相当大区别的。
因为秦放歌独特的男高音发声原理，合理调用全身所有的腔体，也并不像其他贝利尼式男高音那样声部显得特别薄。他身体素质强悍早就被众人所知，宽广的音域、超强的气息控制力，在演唱这样的花腔咏叹调时，音量并没有减弱，娴熟的歌唱技巧更不用说。
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